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mardi 27 mai 2014

Test : Epiphone Les Paul 60 Tribute Plus (Black Cherry)








Rappelons-le, Epiphone est actuellement la sous-marque officielle de Gibson. C'est ce qui lui permet d'utiliser les appellations célèbres comme Les Paul. Ici c'est la Tribute Plus, qui donc est supposée être un modèle hommage aux Les Paul de 1960.



Caractéristiques :

Détaillons d'abord les caractéristiques de base : corps en acajou, table bombée massive en érable avec un plaquage flammé AAA, manche en acajou et touche en palissandre. C'est donc une configuration tout à fait classique. Notez tout de même qu'elle dispose d'un manche long tenon, c'est-à-dire qu'il se prolonge dans le corps jusqu'à la cavité du micro manche pour favoriser la transmission des vibrations et donc la résonnance et le sustain. Cette technique de fabrication est aujourd'hui assez rare mais était utilisée à l'époque par Gibson, et justifie à elle seule la dénomination 60's Tribute de cette guitare. Mais cette Les Paul se démarque surtout par son accastillage et son électronique. En effet elle est équipée de micros Gibson Classic 57 et Classic 57 Plus, de réglages push-pull sur les tonalités, de mécaniques bloquantes Grover Rotomatic 106 et d'un chevalet Tune-o-Matic-cordier Stopbar Locktone. Mais il faut souligner que cette guitare est fournie en étui Epiphone et avec des strap locks. Il était possible de la trouver sur le net pour moins de 500€. Ce qui paraît être un rapport qualité-prix hors norme. Mais actuellement elle atteint un prix encore tout à fait raisonnable d'environ 600€.


Le Manche :

Le manche est donc constitué d'acajou et d'une touche en palissandre. On retrouve les fameux repères "couronne" ainsi que des frettes medium-jumbo.
C'est un manche de type 60's slim taper, donc plutôt fin, qui convient à la majorité des guitaristes. Son radius de 12" est habituel chez Epiphone. Assez plat en-dessous, il est agréable en jouant avec le pouce en-dessous et peut convenir aux shreddeurs. Il est toutefois suffisamment épais et arrondi sur les bords pour permettre au pouce de venir sur la touche sans douleur.





Les finitions :

Globalement, les finitions sont très bonnes, presque à la hauteur des modèles Gibson. Les découpes et collages des bois ont bien été réalisées, la peinture et vernis sont bien appliqués. Idem pour l'accastillage qui est correctement fixé, mis à la part l'attache courroie du haut, légèrement de travers. Les blindings, souvent problématiques, sont très proprement réalisés. Notamment sur le manche au niveau de la jonction corps/manche où généralement la peinture dépasse sur le blinding. Mais ici, pas du tout, c'est quasi parfait.
Le seul vrai problème se situe au niveau du frettage. Mon modèle présentait en effet un problème de niveau dans les frettes aigues. Il semble malheureusement que ce problème ait touché quelques guitares dans cette série Tribute 60's, mais difficile de vérifier s'il est récurrent étant donné la certaine rareté du modèle. Dommage, car à part ce détail qui peut parfois être très problématique, cette Les Paul s'en sort plus que bien au niveau des finitions.


Notez au niveau des coloris que le dos de chaque modèle est très foncé sauf celui de la Faded Cherry Sunburst. Aussi les boutons de volume et tonalité sont noirs sur le modèle Midnight Ebony.


Les coloris disponibles
A l'usage, cette guitare se révèle être plutôt bonne. Evidement elle possède tous les inconvénients habituels des guitares Les Paul : elle est lourde, épaisse et l'accès aux aigus n'est pas très facile.
Mais mis à part ça, les réglages de sortie d'usine sont bons, sauf peut-être le micro aigu légèrement trop éloigné des cordes, rien de grave donc.

Le sillet de tête est bien fini, au niveau de la hauteur et de l'épaisseur des sillons. La jouabilité et la justesse sont par conséquent très bonnes au niveau des premières cases. Les cordes n'accrochent pas, ce qui favorise la bonne tenue de l'accordage.

Les mécaniques Grover sont vraiment top. Attention ce ne sont pas des mécaniques auto-bloquantes mais bloquantes. C'est-à-dire qu'elles disposent d'un système qui bloque la corde. Aussi, la tête de la mécanique peut tourner de manière indépendante du reste de la mécanique. Elle ne se bloque que lorsqu'on insère une corde et que l'on tourne la clé. A noter que le trou pour mettre la corde ne passe pas par le milieu de la tête de mécanique mais est légèrement désaxé pour faciliter l'installation des cordes. Leur ratio 18:1, est plus important que la moyenne. Il est donc plus facile d'accorder avec précision.
Mécaniques Grover

Le switch est très fiable. Il est un peu plus petit que généralement sur les guitares asiatiques et ses crans sont bien marqués ce qui réduit considérablement le risque de le changer de position par erreur, notamment lorsqu'on joue en tapping, problème récurrent des guitares Les Paul.
Toute l'électronique fonctionne parfaitement, splits compris. Les boutons de tonalité sont peut-être un peu trop glissants et il est nécessaire d'acquérir une certaine technique pour activer les splits rapidement et sans difficulté. A noter que les volumes tournent moins facilement que les tonalités, ce qui peut être un peu déroutant. D'un autre côté ça permet en les tournant de tout de suite savoir si on ne s'est pas trompé de bouton.

Les strap locks Epiphone sont fournis avec la guitare. C'est un bon point, bien qu'ils soient moins pratiques que d'autres strap locks qu'on peut trouver dans le commerce. On peut les installer sans avoir à enlever les attaches courroies d'origine, il suffit de les accrocher, mais attention à bien les mettre dans le bon sens : le côté ouvert du strap lock vers le haut. Une fois le strap lock fixé à la sangle, on peut l'accrocher et le décrocher de la guitare, mais cette opération se révèle moins facile et moins pratique qu'avec d'autres strap locks.


Epiphone Strap Locks fournis



L'étui fourni avec la guitare respire la qualité, mais dégage toutefois au début une odeur de pétrole. Il vaut mieux, si possible, le laisser ouvert en extérieur un certain temps. Mais rassurez vous elle finit par disparaître. A part ce point négatif, l'étui est très joli, bien fini, et il protège bien la guitare. Les 4 loquets de fermeture sont solides. L'extérieur est en imitation cuir très réussie et plutôt résistante. L'intérieur est recouvert d'une fourrure très agréable à l'œil et au toucher. La case de rangement est bien conçue mais est peut-être un peu petite. Elle permet de ranger l'essentiel du guitariste : médiators, fast-fret, lot de corde .. mais guère plus. Cet étui est au final très proche de l'étui standard vendu avec les guitares Gibson à ceci près que l'intérieur est gris au lieu de l'habituel blanc, plus flashy. 
           





Le son :

Comme je l'ai dit auparavant, la présence de micros Gibson Classic 57 constitue un très gros point fort de ce modèle.
Mais d'abord, débranchée, cette Les Paul présente des caractéristiques sonores tout à fait classiques, à l'image des bois qui la constituent. Des basses rondes et une résonnance boostée par les bas-mediums. En tout cas elle résonne plutôt bien, avec un bon sustain naturel. Il est difficile de vraiment juger la projection sonore étant donné l'épaisse couche de vernis qui la recouvre, mais en comparaison avec d'autres guitares  similaires, ça a l'air plutôt satisfaisant.

Branchée, les sonorités sont globalement très épaisses et chaleureuses, presque trop sur le micro manche notamment. Les Gibson Classic et l'acajou y sont pour quelque chose. Mais l'intelligence du modèle, c'est d'avoir ajouté des splits qui permettent d'affiner les sons pour réduire cette épaisseur. On obtient alors de très jolis sons clairs, à mi-chemin entre un micro simple et un P90.
Les volumes sont efficaces et permettent de passer facilement d'un son Crunch à un son clair, ou d'une disto à un Crunch. Ils sont aussi très progressifs. Les tonalités sont elles aussi efficaces. Même proche de 0, les sons qu'on obtient sont utilisables.

Les deux micros présentent un niveau de sortie légèrement différent. Le Classic 57 Plus du chevalet a un niveau de sortie plus important que le Classic 57 du manche, qui lui a un niveau de sortie quasiment égal aux 490R et 490T de Gibson.

En clean, les sonorités sont très chaudes, avec des basses rondes sur le micro manche, parfait pour le jazz et le blues en baissant la tonalité. Le micro aigu quant à lui est parfait pour le funk et le lead country avec une sonorité proche des telecaster, légèrement compressé. Toutefois la position centrale reste idéale pour les sons clairs.
En Crunch, le micro manche reste chaleureux et pas du tout agressif, même dans les aigus, tandis que le micro chevalet se montre très dynamique avec des attaques précises et tranchantes. Parfait pour le Rock en général.
En distorsion, on commence à tendre vers une sonorité fuzzy, bien qu'avec de bons réglages on peut jouer du métal avec un son crédible. Le micro manche est très lourd en rythmique sur les cordes graves et reste chaleureux et mélodique en solo. Le micro chevalet est quant à lui toujours efficace peu importe le style : tranchant, dynamique et précis.




En Conclusion, on a là une très bonne Les Paul, proche des modèles Gibson. Mêlant des caractéristiques classiques proche des modèles des années 60 avec d'autres plus modernes, cette guitare est au final une franche réussite. Une bonne alternative aux Gibson bas-de-gamme.



vendredi 18 avril 2014

Riff : Sweet Emotion - Aerosmith (Tab)

Voici les quelques riffs principaux de cette chanson.


Riff 1 :

E-                                                                                -
B-    3        2                                                                -
G-    2        2               2                                               -
D-    4        2               2                                               -
A-    0        0               0         3 p0             0                -
E-                                                       3              3       -


Riff 2-A :

E-                                                                                    -
B-                                                                                    -
G-                                                                                    -
D-                                                                                    -
A-      5   p3                                                                     -
E-                       5   /   0 2     2 3 3          3  4 4 5            -


Riff 2-B :

E-                                                                                     -
B-                                                                                     -
G-                                                                                     -
D-       7   p5                                                                     -
A-                      7   /   3 4      4 5 5          5  6 6 7             -
E-                                                                                     -


Riff 3 :

E-                                                                                          -
B-                                                                                          -
G-                  0             2 2                                                    -
D-                  0             2 2                                                    -
A-      0                   0                       0 h4 h5 0  h3 h4            -
E-                                                                                          -

Riff 4 : (avant le solo final)

E-     3 /  4     4   4                                                -     3 /  4    4   4                       -
B-     2 /  3     3   3                                                -     2 /  3    3   3                       -
G-     3 /  4     4   4           2 h3 p2 p 0                   -     3 /  4    4   4    4b ~ r         -
D-                                                         2              -                                               -
A-                                                                         -                                               -
E-                                                               0        -                                               -



Légende :
p : pull-off
h : hammer-on
/ : slide
b : bending (rendre la note plus aigue)
r : bending (rendre la note plus grave)
~ : vibrato, note tenue



samedi 1 février 2014

Riff : Sweet Home Alabama - Lynyrd Skynyrd (Tab)

"Sweet Home Alabama" est la très célèbre chanson issue de l'album "Second Helping" de Lynyrd Skynyrd, groupe sudiste. Elle est basée sur trois accords répétés : Ré, Do et Sol.
Le début du riff est presque toujours joué de la même manière. A la fin il y a un petit Lick qui est joué.



 Voici le Riff entier : (sans licks)

E-                                                                                                                                           -
B-                                                              3                                       3      3                  3  -    
G-                       2                                               0                                 0      0                  0  -        
D-     0  0                           0                                               0                                                  -
A-                                             3    3                                                                                      -
E-                                                                                              3   3                   3   3            -



Voici ensuite les petits Licks joués à la fin du Riff :
(à la suite des notes en gras)

Ces deux Licks sont joués lors de l'intro :
(le premier puis le deuxième puis à nouveau le premier)
E-                                                   -
B-                                                   -
G-                                    2 p 0       - 
D-             0  2 p 0                          -       
A-    0  2                    2                   -
E-                                                   -

E-                                                 -
B-                                                 -
G-  0  2 p 0   0   4 p 0       5b        -
D-                                0               -
A-                                                 -
E-                                                 -


Ces Licks presque identiques sont parsemés tout au long du morceau :
E-                                                   -
B-                                                   -
G-                 0                                -
D-             0           0                       -
A-   0 h 2                    0 h 2            -
E-                                                   -

E-                                                   -
B-                                                   -
G-                  0                               -
D-              0      2  0                       -   (avant le refrain)
A-   0 h 2                    0 h 2            -
E-                                                   -


Voici le riff qui sert d'interlude : (répété 2 fois)

E-                                                                                                                                    -
B-                                                                                                                                    -
G-                    7     7                                     5   5                               0                          -
D-                    7     7                                     5   5                           0             0               -
A-   7 h 8 h 9              9    9 \  7    5 h 7                    7 \       0 h 2                                    -
E-                                                                                                                       3           -

avec à la fin :
E-                                                                                        -
B-                                                                                        -
G-   2   2b  2br                 ou                                                -
D-                                                                   0                   -
A-                                                      0 h 2                          -
E-                                                                                         -



Voici le riff du refrain :

E-                                                                                                                 -
B-                                                                                                                 -
G-                                                                                                                 -
D-   7   7       9 7           5    5       7 5                                                            -
A-   5   5                       3    3                        5    5      7      7      7 5             -
E-                                                                 3    3                                        -

Voici le petit lick utilisé pendant le refrain :
E-                                              -
B-                                              -
G-                                              -
D-             0  2        0                 -
A-   0 h 2                     3            -
E-                                               -

Et une alternative du riff du refrain :
E-                                                                                                                    -
B-                                                                                                                    -
G-                                                                       0      0     0     0      0             -
D-   7   7       9 7           5   5      7 5              0h2  0h2  0h2  0h2  0h2   2        -
A-   5   5                       3   3                                                                            -
E-                                                                                                                     -



Légende :
p : pull-off
h : hammer-on
/ : slide
b : bending (rendre la note plus aigue)
r : bending (rendre la note plus grave)
~ : vibrato, note tenue


dimanche 20 octobre 2013

Diapason et Choix du Tirant des Cordes



Le diapason, pour une guitare, c'est la longueur vibratoire de la corde. C'est-à-dire la distance entre les deux sillets (tête et chevalet). Ce diapason varie selon les marques et a un certain impact, notamment sur la jouabilité.



Il existe deux grands types de diapason :


- Le diapason long type Fender  :    648 mm

Notez qu'il y a des exceptions dans la marque comme les Jaguar et Mustang qui ont un diapason très court (610mm).

Fender Stratocaster (Road Worn) au diapason long





- Le diapason court type Gibson  :   629 mm
Gibson Les Paul (Classic Plus 60's) au diapason court 






Certaines marques ont cependant opté pour un diapason différent :


PRS par exemple a opté pour un diapason "entre les deux" :  635mm

PRS Custom 24 (635mm)


Gretsch a opté pour un diapason un peu plus court que celui de Gibson : (entre 620 et 625mm selon le modèle)

Gretsch Electromatic G5420T au diapason 622mm




L'impact sur la jouabilité :


L'espacement entre les frettes :

Plus le diapason est long, plus la distance entre les deux sillets est importante, et donc plus l'espacement entre les frettes est grand. Cela peut être un défaut pour ceux qui ont des petites mains par exemple. En revanche cela peut être considéré comme une qualité pour les solistes qui jouent beaucoup dans les cases aigues où l'espacement plus important facilite le jeu.

En effet, un diapason court fait que les cases sont plus petites. C'est utile au niveau des premières cases. Mais cela peut être rédhibitoire pour ceux qui ont des gros doigts et qui veulent jouer dans les cases aigues.

Ibanez (Steve Vai Jem70V) au diapason long type Fender



La tension des cordes :

Plus le diapason est long, plus les cordes doivent être tendues pour obtenir le même accordage.
Et plus les cordes sont tendues, plus le jeu est difficile. Avec un jeu de cordes identique, une Gibson au diapason court sera donc plus facile à jouer qu'une Fender au diapason long. La difficulté se ressent surtout au niveau des tirés (bends). Ceux qui sont habitués à faire beaucoup de bends, optent en général plutôt pour un diapason court ou utilisent des cordes plus fines sur un diapason long.





L'impact sur le son et la justesse :


Le diapason a un impact sur la justesse des notes. Un diapason long améliore la justesse.
La tension des cordes étant plus importante avec un diapason long, le son est donc aussi plus précis, plus pointu. Avec un diapason court on obtient un son plus moelleux.




Le choix des cordes :



Etant donné que le diapason a un effet sur la tension des cordes, il est important de bien choisir l'épaisseur des cordes.

Déjà il faut savoir qu'il est plutôt conseillé d'opter pour un jeu de cordes standard
(aux alentours de 10-46 pour un accordage en Mi standard), car :

-un jeu de cordes trop fines a un impact négatif sur la tenue de l'accordage ainsi que sur la justesse.
-un jeu de cordes trop épaisses risque d'abimer prématurément les mécaniques, les frettes et le chevalet.






Mais il faut évidement vous adapter en fonction de votre niveau et de votre choix de guitare. Tout est une histoire de compromis.


Pour situer un "standard" (là encore c'est subjectif) des tirant en fonction du diapason je dirais :

-  9-42   pour un diapason long type Fender  (648 mm)
10-46  pour un diapason court type Gibson  (629 mm)
- 11-48  pour un diapason très court type Jaguar/Mustang  (610 mm)


Mais le choix dépend aussi du niveau et de la manière de jouer :

Les guitaristes confirmés préfèrent en général avoir du répondant. Dans ce cas on peut envisager du 11-52 au maximum pour une guitare au diapason court et du 10-46 pour du diapason long.

Les débutants préfèrent généralement une guitare facile à jouer étant donné que leurs doigts ne sont pas encore habitués. Dans ce cas on optera plutôt pour du 9-42 plutôt que du 10-46. Je pense que l'idéal pour un débutant c'est une guitare au diapason court, type Gibson, avec un jeu de cordes 9-42 pour commencer et plus tard un 10-46.

-Si vous êtes plutôt un guitariste rythmique, il vaut mieux opter pour des grosses cordes pour avoir un son plus ample : 10s ou 11s.
-Si vous êtes plutôt un guitariste lead il vaut mieux éviter les tirants trop gros surtout à cause de la difficulté d'effectuer des bends sur les cordes aigues. L'idéal est d'opter pour du 10-46 ou 9-46.
-Si vous souhaitez avoir un son épais dans les graves tout en effectuant des solos sans trop de difficulté vous pouvez aussi opter pour des jeux custom, par exemple 10-52. Mais attention, une tension mal équilibrée entre les cordes graves et aigues peut dérouter.
-Si vous vous accordez plus bas que Mi (Ré, Do#), il faut choisir un tirant plus élevé.



Fender Jaguar (Kurt Cobain) au diapason 610mm

D'ailleurs au niveau du choix des guitares pour débutants on oublie souvent les Fender Jaguar et Mustang, car plus rares sur le marché, qui ont un diapason de 610mm, c'est-à-dire encore plus court que celui des Gibson. Souvent les débutants sont plutôt orientés vers les Stratocaster à cause de la grande popularité du modèle. Pourtant je ne pense pas que ce soit vraiment une guitare idéale pour un débutant. Une guitare au diapason court permet d'opter pour du 10-46, ce qui facilite la tenue de l'accordage, tout en ayant le confort de jeu d'une Stratocaster équipée de 9-42. De plus le faible espacement entre les frettes facilite l'apprentissage.

Pour ces diapasons très courts (610mm), il vaut mieux opter pour du 10-46 au minimum car du 9-42 va manquer de tension. Sauf cas extrême comme s'accorder plus aigu qu'en Mi440, ou par exemple pour les débutants qui ont trop mal aux doigts avec du 10-46.
Mais pour les guitaristes confirmés, du 11-48 (ou plus) est idéal dans ce cas.

Fender Mustang (Kurt Cobain) au diapason 610mm






A part ça, je vous conseille de tester au moins un fois les D'Addario dites "Balanced Tension" avec un tirant customisé afin d'équilibrer la tension entre les cordes.

Cet équilibre permet notamment de réduire la différence de tension entre les cordes Ré et Sol qui peut parfois gêner aussi bien en jeu rythmique que lead.

Cela facilite aussi les bends sur la corde de Ré et homogénéise aussi la puissance sonore entre les cordes.





Le choix des guitaristes :


Beaucoup de pros utilisent du 9-46 ou du 10-46.

Des guitaristes très connus ont opté pour des cordes Light. On peut citer par exemple : Jimi Hendrix, Billy Gibbons, Jimmy Page, Angus Young .. qui utilisent ou utilisaient du 9s, 8s, voire 7s.






Slash, par exemple, utilise un jeu de cordes 11-46 custom (qu'il utilise accordé en Mi bémol sur Les Paul, donc diapason court) conçu pour lui par Ernie Ball. Il est plutôt rare de voir ce genre de jeux de cordes déséquilibrés avec des cordes aigues plus épaisses par rapport à un 10-46 standard.




Il y a finalement assez peu de guitaristes qui vont au-delà de 11s pour un accordage standard. Joe Bonamassa par exemple utilise du 11-52.





Les Cas Extrêmes :


Le choix du diapason et des cordes dépend pour beaucoup du style de jeu ainsi que de la physionomie. Il existe évidement des cas extrêmes.



Stevie Ray Vaughan


Stevie Ray Vaughan par exemple jouait sur Stratocaster, donc diapason long, et optait pour un très gros jeu de cordes pour obtenir le son le plus puissant et percutant possible.
Alors certes il changeait parfois de jeu en fonction de l'état de ses doigts mais généralement il utilisait du 13-58 pour résister aux attaques puissantes de sa main droite. Ce qui est énorme pour une guitare électrique. L'usage de ces corde a même modifié le radius de sa guitare principale dont la touche s'est aplatie à force de la refretter.





Tommy Iommi


Tommy Iommi, guitariste de Black Sabbath, a eu un accident lors de son dernier jour de travail en usine. Il a perdu le bout de deux de ses doigts (qui jouent sur le manche). En prenant l'exemple de Django Reinhard, lui aussi amputé, il décide de continuer à jouer. Il se conçoit des dés à coudre pour les mettre au bout de ses doigts. Le problème est qu'une guitare équipée d'un jeu de cordes standard lui faisait trop mal aux doigts. Il utilisait d'abord des cordes de banjo puis a convaincu un fabriquant de lui concevoir des cordes ultra-light qui n'existaient pas encore à l'époque.


Tommy utilise une Gibson SG, donc diapason court, avec les cordes 08- 32 (avec 08 à la corde de Si, et 11 à la corde de Sol) tout en étant en plus accordé un demi-ton en-dessous (Ré#).
Lorsqu'il est accordé en Do# il utilise du 9-42 (avec du 10 et 12 pour les cordes de Si et Sol).